美术教育促进幼儿创造心理发展的实践与思考

发布:南通教科研 发布时间:2010-11-08 阅读2808

课题成果:

美术教育促进幼儿创造心理发展的实践与思考

陈爱萍

 

 

  :幼儿创造心理发展是指支持幼儿萌发新愿望、产生新动机、出现“创造”行为的心理成长过程。通过生动、有趣、丰富、感性的幼儿美术教育活动能促进幼儿萌发新观念、新思路,生产“新产品”的心理品质,为培养有创造能力的完整儿童打下基础。教师美术教育理念的革新是幼儿创造心理发展的重要保证,生活积累是幼儿创造心理发展的宝贵土壤,美术活动是促进幼儿创造心理发展的重要载体。

关键词:美术教育;幼儿创造心理发展 

 

一、幼儿期是一个人创造力发展的重要阶段

     瞧,眼前的孩子多幸福,他们跳在沙池里,有的在“挖地洞架桥梁”,有人在用牛奶盒子建“高楼”,还有的用花篮布置“街心花园”,汗水夹着泥沙涂黑了欢乐的笑脸!孩子们在享受着创造的无限快乐呢!

儿童创造力的发展与培养 ,是当今世界各国研究者高度重视的重要课题,这不仅因为儿童的创造力是其认识、智慧发展中最重要的方面,与其人格的健康发展密切相关,重要的是新一代创造潜能就是一个国家、民族最宝贵的资源与财富,是未来的生产力。       

 幼儿是天生的科学家和艺术家,连现代派大师毕加索都曾说过:“学会像一个6岁的孩子作画,用了我一生的时间”。 幼儿期也是无拘无束表达心灵的黄金时期,皮亚杰认为,幼儿从14个月开始就产生了创造性,婴儿的探究反射在某种意义上就体现着他们的求知欲望,求知欲在很大程度上可视为探究反射在个体知识经验和心理水平达到一定程度后的具体体现。美国学者史蒂芬.利汉斯说“2岁—6岁是幼儿创造性发展的关键期,如果不能及时加以培养,那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。”美国学者托兰斯认为,从幼儿期到小学三年级是幼儿创造力发展最快的时期。日本学者乾侑的研究也表明,9岁以前是形成创造品质的最佳时期,是一生中发展潜能的关键时期,他们的每一次创造都标志着自我能量的增长。

“幼儿的创造区别于成人,不是指向新产品的研制与开发,更多是指自我潜能的激发,创造性的自我表达,内心情绪的宣泄及良好心理品质的养成。幼儿创造心理可反映在创造性的认知特征上:如思维的求异性、兼容性、发散性、跨越性、连动性、敏锐性、灵活性、批判性、流畅性;可以表现在创造性的情感特征上:创造性的动机、兴趣、意识、好奇心;可以表现为创造性的人格特征上:高自控性、高自主性、高探索性、高独创性、高有恒性;另外还表现在幼儿具有创造性的动作技能上。创造心理是一个完整的心理系统,是支持人创新的心理基础 [2]

幼儿创造心理发展是指支持幼儿萌发新愿望、产生新动机、出现创造行为的心理成长过程。通过生动、有趣、丰富、感性的幼儿美术教育活动能培养幼儿萌发新观念、新思路,生产“新产品”的心理品质,为培养有创造能力的完整儿童打下基础。

二、创造性的培养是幼儿美术教育的灵魂         

 创造性的培养是幼儿美术教育的灵魂。

    诸多艺术教育专家高度重视美术教育对儿童创造力培养的作用。边霞教授强调“对学前儿童进行的美术教育中儿童的想象与创造能力的培养是重要目标,教师必须采取灵活多样的方式对儿童加以指导和引导,为儿童的想象和创造提供尽可能多的生长点和尽可能强烈的动机”。“儿童画最可贵的地方就是其自然天成的稚拙、天真与超乎寻常的想象与创造。” [1] 南京师范大学孔起英教授把幼儿美术教育作为发展幼儿创造力的重要内容。美术教育家罗恩菲尔德(Victor lowenfeld)在其代表作1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)认为儿童天生具有创造性,美术教育对培养儿童的创造力有重要价值:“创造性是人类所具有的本能,是一项天生的直觉,它是我们解决与表现生活困难的主要直觉,儿童尚未学习如何去使用它以前就懂得使用”。意大利瑞吉欧的学前教育体系中认为创造性生成于日常经验中,把创造性的培养很自然地渗透到围绕项目活动的各个层面,其中美术方式是儿童开展最多、表现方式最生动、深刻的内容。幼儿艺术学习的主要目标不仅仅是掌握艺术知识的学习,而主要在于培养一种对艺术的兴趣,技能以外的东西幼儿想象力、创造力、情感等目标更为重要。

 

三、美术教育促进幼儿创造心理发展的实践与思考

多数学者认为,人类大多数的个体创造活动都只是解决了自己在学习、生活中遇到的问题,尽管它们并不具有社会意义,但这并不意味着否定,创新教育就是不断开发学生“自我实现的创造力”,这也是向“特殊才能的创造能力”转化的必要前提和基础。美术教育是手段,是促进幼儿创造心理发展的跑道。

在众多的因素里面教师教育理念的变革非常关键。

(一)美术教育理念的革新是幼儿创造心理发展的重要保证。

    受传统思想影响,教师普遍关心儿童美术学习的结果而忽略学习的过程,过分强调显性的“作品”而忽略隐性的获得,幼儿园美术教育脱离儿童生活、单纯强调技能技巧训练而忽视人文素养培养、儿童身心被割裂、美术活动中“术”多“美”少等现象现实地存在。黑格尔指出:艺术创造是一种心灵的活动,心灵“必须由它本身出发,把抽象规则所无法支配的那些更丰富的内容和范围更广的个别艺术形象拿到心眼前观照”。[3] 如果[1]幼儿的美术教育进入程式化的套路中,儿童的创作热情就不能得到最大的发挥,创造力将被压抑。《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称纲要)明确提出:“ 提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。”只有改变教师观念,才能保证幼儿创造心理的健康发展。

1.尊重儿童,突显儿童主体地位。纲要》中艺术领域蕴涵的基本理念就是:充分相信孩子的能力,尊重他们的需求,强调幼儿的主体性、主动性,改变美术活动中幼儿从属被动的地位。教师要认同每个儿童都具有创造潜能的观点,在活动中给予孩子充分的自由和尊重。马斯洛充满信心地说:“几乎所有的儿童,在受到鼓舞的时候,在没有规划和预先意图的情况下,都能创作一支歌、一首诗、一个舞蹈,一幅画,一种游戏或者比赛”。[4]

2.整合资源,树立新型学习时空观

幼儿的美术学习不单是在幼儿园里完成了,或是在美术课上完成了。在园内可以通过游戏、集体教学、环境熏染等方法,在园外可以通过参观博物馆、看画展、街头美术涂鸦、沙滩娱乐等丰富多样的形式进行。有时甚至是家庭聚餐时孩子创意的一样独特菜肴、生日时制作一个颇具特色的蛋糕,参加婚礼时帮忙扎制缤纷彩球的活动,这些蕴含丰富美术元素的活动都是美术教育。

六一节到了,南通市城市博物馆举办了一场特殊的画展,全部作品都是来自3-6岁的小朋友之手,一幅幅儿童画色彩斑斓,想象大胆,童心盎然。参观的小朋友除了观摩小伙伴的作品外,还意外得到一份惊喜,一只手提袋,上面有些随意的线条,孩子们可以根据自己的想象进行现场添加,最后的作品进行义卖,捐款给汶川灾区的儿童。这样的活动扩大了孩子的美术“色域”,分享了同伴经验,更有动手创作的机会,实现了观摩与创作的双丰收。

3.科学评价,促技能、情感、创造性和谐发展。

   董奇教授指出:“大量的研究和事实表明,在创造性活动中,除了智力因素外,意志品质、个性特征等非智力因素也起着十分重要的作用。可见,创造力是一个具有多维结构的复杂的心理品质,应当从多方面、多角度进行系统、综合的研究”。发展创造心理的过程也是塑造幼儿整个身心的过程。

   《纲要》指出“教育评价应伴随着整个教育过程进行”,在美术教育中应遵循评价的方向性、发展性、延迟判断这三大原则,不仅要对美术作品本身作出评价,还要关注幼儿活动时的态度、习惯、毅力、注意力、兴趣等非智力因素。教师不再扮演裁判者的角色,而是分享者、引导者、欣赏者的角色。选择评价途径,慎用横向比较的方法,对孩子的点滴进步与创造给与充分肯定和支持,促进幼儿技能、情感、创造性和谐发展。

(二)生活积累是幼儿创造心理发展的宝贵土壤

   幼儿的绘画学习活动一般经历三个时期:涂鸦期、象征期、图式期。儿童从乱涂乱画到象征性地表现粗略的轮廓,再到根据自己的主观经验重新组合加工变形的画面,经历了复杂的心理过程。幼儿的思维处于具体形象思维阶段,艺术创作中普遍采用的是拼接的方式,大量生动而丰富的表象积累非常重要,因为感性认识是想象和创造的基础和源泉。幼儿的生活世界越丰富,储存的表象越多样,创造的可能则越大。

1.引导孩子观察多彩而变化的生活。

  在教育家的视野里,生活世界不是一个僵化的实体统一世界,而是前逻辑、前科学的、生动鲜活的人文世界;生活世界不是个单向度的世界,而是一个自然与文化、肉体与灵魂浑然一体的丰富的世界。陈鶴琴先生早就指出:“大自然大社会是活教材”。由于幼儿心理和生理发展水平的制约,他们对周围世界的认知,不可能凭借抽象的符号系统和逻辑的推导,而是依赖于他们的生活经验和兴趣。我们主张以实际的大自然、大社会为写生对象,让儿童通过感官来感知世界、探索世界、发现世界。

丰富多彩的自然世界和变化生动的生活世界是蕴藏美的天地。花的绚丽、树的多姿、云的多变、虫的多样;四季的缤纷色彩, 建筑的多样风格,节日活动的丰富多彩;金色田野的丰收景象,攒动集市的喧嚣热闹、喜庆婚礼的各色人群…这一切都包含了图形、色彩、线条与比例等不同的美术元素,都是孩子积累表象形成概念的学习内容。所以,我们要引导孩子走进大自然、贴近生活,多进行有目的的观察,帮助孩子建立起对物体的初步印象,学习理解事物之间的相互联系。孩子在观察中获得的知识越广泛丰富,掌握表象越生动、清晰,在大脑中留下的印象就越深刻,想象与创新组合就更有新意,想象力、创造力的发展就越有基础。

2.带领孩子体验适宜而丰富的生活。

    学前课程提倡孩子的体验学习,因为孩子是在做中学,学中做的。孩子们每天都在生活,但不是所有的生活都有教育的元素。根据孩子年龄引导他体验分享有意义的生活,是促进幼儿创新心理发展的重要内容。孩子亲自参与的活动印象深刻,带有强烈的情感色彩,更容易有创新的热情与动力。

    如一所幼儿园每年组织孩子到苏州的橘园春游。这是一个充满快乐的旅程,孩子们亲手采摘黄澄澄的果子,在上坡上自由的打滚,与父母亲人分享酸酸的果实,一起表演动人的歌舞,看窗外流动的风景。根据春游活动进行的主题画表现了真实的欢乐的内心世界:色彩丰富,画面大胆,人物夸张,孩子们的快乐跃然纸上,表现了高度的创新性。

再如春暖花开时节,孩子们参观风筝博物馆,了解风筝的种类、历史,欣赏艺人扎风筝的高超手艺,到海滩看风筝表演,孩子们在赞叹风筝艺术的奇妙同时,激发了强烈的创作愿望,自己去尝试设计风筝,寻找支架,设计了各种生动有趣的图案,系上尾绳,然后自己试着放飞风筝。不会扎的孩子在纸上画,用粉笔在地上画。丰富的活动吸引了孩子参与的热情与兴趣,在不知不觉中发展了创新能力。

 

(三)美术活动是促进幼儿创造心理发展的重要载体。

    皮亚杰指出,培养幼儿的创造性,首先在于造就能够创新、能有所创造、发明和发现的人,而不是简单重复前人已经做过的事情;其次在于形成有批判精神、能够检验真理而不是简单接受所提供的每件事情的头脑。对于年幼的儿童来说,“只有从事与其身相适宜的活动,才能丰富和完善神经联系,才能有灵活和创造的大脑,才能促进身心和谐发展”。美术活动以其活动内容的生动、表现形式的丰富,情感体验的强烈紧紧吸引着孩子们,是促进幼儿创造心理发展的重要载体。

1.创设轻松愉快的美术学习情境

     “幼儿的心灵,如果种植在肥沃的土壤之中, 它们就会非常自然地生长起来。“肥沃的土壤”是指适宜的环境和令人愉悦的学习情境。艺术的种子需要适宜的土壤才能发芽,因为年龄特点,儿童的创造不会在命令与强迫下出现,只可能在毫无心理负担的宽松环境下迸发。我国著名儿童教育家李吉林老师说:“人才的最高层次是高尚的审美情趣、道德观念和创造精神的一体化。”“情境教学由于本身具有的形真、情切、意远、理蕴的特点,巧妙地把儿童的认知活动和情感活动结合起来,从而达到平衡、协同大脑两半球的相互作用。” [5] 西方心理学家克伯屈等根据杜威的思想创立的设计教学模式,第一步就是要“创设情境”,即可以引起儿童学习动机的情境。

如一位老师在开展《眼睛想象旅行》的创作时,设置了优美的音乐情境,老师和孩子一起坐在软软的靠垫上,闭上眼睛听着音乐,老师以柔美的音调及断断续续的语言描述提供给孩子充分想象的背景,孩子们展开了自由的“旅行”,描述道:小眼睛似乎长了翅膀,它飞到了小河里,看到了太阳和小鱼在一起游戏;它开心地把自己也变成了可爱的眼睛鱼;小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……,孩子们利用眼睛作为变化的基本元素,进行组合变化,构图大胆,表现的图画图案丰富,而内容多彩。

2.提供环保、多样的美术操作材料

幼儿美术学习的一大特点就是被新颖有趣的材料所吸引,材料本身也是催发幼儿进行创作活动的载体。孩子在探索新材料,组合新材料的基础上会萌发更高的创造热情。如多彩的纸、变化的泥,稻草、麦秸、贝壳、酒瓶…大凡能作画,能涂色,能给与孩子自由涂鸦的东西都是好的材料,都能促进幼儿创造心理的发展。

南通机关第二幼儿园的孩子们在琳琅满目的美术区角里忙着呢:在小石子上设计个图案,然后来摆一摆,讲着生动的故事;在鸡蛋壳上画个喜爱的京剧脸谱,然后在玻璃瓶画上京剧服装,装上那个蛋壳面具开个京剧演唱会;用稻草、草绳扎出的十二生肖小动物,形态各异憨态可掬;用旧布头制作民族娃娃、在手套上制作“福娃”、在酒瓶上进行涂色游戏、把家乡美景描绘在文蛤壳上等。泥土、破布、旧报纸、瓶瓶罐罐、水果蔬菜等等,孩子们用这些随手可得的材料无拘无束画着、谈笑着。在这样宽松的创作活动中,孩子们有了选择的自由,有了创作的冲动,有了游戏的快乐,得到了被认同的尊重。

 再如:海门市东洲幼儿园的老师请家长一起收集了大小不一的废旧纸箱,纸箱贴上白纸就变成了有六个表现空间的可以自由涂抹装饰的画板了。孩子们有的单独画一幅画,有的合作完成一只纸箱,还有的一组人完成一幅连环画,忙得不亦乐乎。“作品”完成以后,孩子们忙着拆装,用纸箱搭建了一座座风格各异的“城堡”,在“城堡”外铺设了由开放的纸箱拼接的一条条迷宫,孩子们在其中钻爬游戏,真是快乐极了。废旧纸箱生活中随处可见,但是纸箱面积有大有小,选择性强,贴上各色纸张增加了对幼儿的吸引力。完成的作品又具有极大的组合作用,发挥了美术材料的多种功能。  

3.开展科学有趣的美术学习课程。

  《教育财富蕴藏其中》中这样表述基础教育的内容“自该教育阶段(基础教育)起,教育内容应培养学习兴趣、求知的欲望与乐趣以及不久以后接受终身教育的愿望与能力”。幼儿的美术课程应该是根据幼儿认知特点科学设计, 课程的难易程度应符合幼儿的年龄特点。课程的实施过程应充分利用游戏的形式,充满趣味,吸引孩子主动参与。

1)根据教学内容巧妙组合集体、分组、区角、个别等多种组织形式。

  儿童对单调的形式极易倦怠,在日常教学中观察发现,当老师发给孩子一盒长短不齐的蜡笔的时候,孩子会唉声叹气地说:“又来了,我讨厌画画!”。我们可以根据教学内容的不同,合理组合教学形式,如学习点彩画新技能的时候可以通过集体教学提高学习速度,而折纸、剪纸活动可以放在区角进行,主题绘画活动可以分组合作,有些泥工、瓶艺等受材料和空间限制轮流进行、个别指导。充分发挥幼儿园美术资源库的作用,扩大活动空间,减少集体活动的频率,最大可能提供给幼儿美术创作的机会和时间,可以更好地鼓舞幼儿的创新激情。

2)变“静态平面式”教学为幼儿“动态立体式”学习。

在美术创造活动中,教师应该是一个鹰架者的角色,提供给孩子适宜的支持,应摆脱单纯静态讲解的范式,让孩子在活动中学,在丰富的立体空间里学习,在体味乐趣中学习。幼儿可以通过自己的实践活动积累经验,丰富表象,组织架构,形成自己的观点,发挥自己的想象,表达自己对世界的印象。

如孩子们参加了“亲子黄海一日游”活动,发现平整的沙滩俨然就是天然的画板,有的拿着小木棍、有的拿着小铲子,什么工具也没有的时候的孩子,躺在沙地上打起了滚,用身体作起了画,真是一派天真浪漫呀!再如幼儿参观动物园,通过观察动物喂养动物,扮演与小动物有关的游戏以后产创作了主题画“动物运动会”,画面生动,想象丰富,稚拙活泼、自由奔放。孩子们用洁白沙子表现的沙画,生趣盎然;用面条与面团装饰的“梦想世界”想象奇妙;用油彩在脸上装饰的脸谱幽默可爱……孩子们摆脱小桌子与画纸的约束,在无限广阔的空间里,激扬自己的梦想,享受了美术活动带来的极大乐趣。

3)变幼儿个体创作为群体合作。

   观察幼儿园的美术活动发现,多数老师为管理方便,在大部分时间里习惯让孩子单独作业。个体活动是需要的,但同伴学习也是个体自我成长的重要途径。维果斯基的研究发现:学校应该培养老师之间、儿童之间、老师与儿童之间的合作,这样才能创造教育的社区,鹰架儿童的学习与发展。群体的氛围能激发孩子参与的积极性,更好的激发创造的激情。

 

 [1]边霞.儿童的艺术与艺术的儿童[M].南京:江苏教育出版社,2006191

[2]王灿明.儿童创造心理发展引论[M] .北京:社会科学文献出版社,2005

[3]朱立元.黑格尔美学论稿[M].上海:复旦大学出版社,1986163

[4]]马斯洛.人的潜能与价值 [M].北京:华夏出版社,1987:247

[5]李吉林.小学语文情境教育[M].南京:江苏教育出版社,1998345

注:

   本文是作者承担的南通市“十一五”重点资助课题“美术教育促进幼儿创造心理发展的研究” 中期研究成果,同时也是江苏省教育厅哲学社会科学基金项目“4-6岁儿童创造心理发展的研究”的子课题成果,发表于《江苏教育研究》200811期实践版